PROGRAMACIÓN DE VIDEOJUEGOS - curso 2008 2009 -

Ajuste dinámico de la dificultad en los videojuegos

2009-01-27T19:35:00.003+01:00

Interesante noticia publicada hace poco en barrapunto que trata de una propuesta de Jenova Chen (diseñador y programador de videojuegos) para ajustar dinámicamente la dificultad de los juegos en función del nivel del jugador y no de los actuales ajustes pasivos. El objetivo: un juego más divertido y manejable.

Tesis (En inglés)

Géneros de videojuegos

2009-01-27T02:01:00.004+01:00

Buenas, aquí os dejo la presentación que hice sobre géneros de videojuegos. En ella hago un ámplio repaso de los principales géneros de videojuegos, resaltando sus características, sus juegos más característicos y dando un pequeño repaso histórico a cada uno de ellos. Echadle un viztazo sobre todo a los enlaces del final que hay algunos muy interesantes.

Saludos!
Géneros de videojuegos

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Dispositivos móviles para el juego

2009-01-25T11:11:00.002+01:00

Hola, por fin he sido capaz de subir el archivo de la presentación a la página ^^

Dispositivos Moviles

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En ella podemos ver una breve historia de los dispositivos que se han creado durante la historia, y cuales son las nuevas herramientas que se utilizan actualmente.

Un saludo

Evolución de los motores gráficos en los videojuegos

2009-01-23T15:34:00.005+01:00

EvolucióN De Los Motores GráFicos

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Como objeto de este análisis me centraré principalmente en los motores gráficos de los FPS, más específicamente en aquellos que presentan entornos tridimensionales. Elegí este género de juegos principalmente porque son los punteros en cuanto a desarrollo gráfico, no así en otros aspectos, pero estos escapan al eje central de este estudio. Existen dos tipos de entornos tridimensionales en el mundo de los videojuegos: los simulados y los “computacionalmente” reales. Los primeros basan sus motores en llevar gráficos 2D a 3D y los segundos son netamente mundos en 3D y evidentemente la evolución de los primeros; más adelante veremos las diferencias.

Primera etapa: 1973-1990 FPS tempranos.

En esta primera etapa es cuando comienzan a surgir los primeros intentos de recreación de mundos tridimensionales. Se empiezan a ver las primeras cámaras que permiten un movimiento de 360º (aunque no todas en esta época las implementan). Los escenarios de estos juegos primigenios eran muy sencillos comparados con los actuales, pero en su época fueron un hito y muy posiblemente sin ellos no existiría la calidad actual que disfrutamos en los juegos. Se basaban principalmente en polígonos sencillos como cuadrados o triángulos sin texturar, solo rellenados por un color, en el mejor de los casos, o blanco y negro. La totalidad de estas implementaciones eran tan costosas computacionalmente que el hardware de la época se rendía ante ellos. Tanto era así que en algunos casos no superaban los 2 frames por segundo. A continuación los juegos más significativos de la época.

1973 – Maze War
1980 – Battlezone
1987 – Driller (Freescape Engine)
1987 – Midi Maze

Segunda etapa: 1990-1995 La aparición de las texturas.

Quizás uno de los hitos más grandes en la historia de los videojuegos es la introducción de la tercera coordenada en el mundo virtual que nos presentan, pero si esto se hubiera detenido ahí hoy podíamos estar hablando de los mismos juegos que hace 30 o más años con millones de polígonos más, quién sabe; sin embargo el sector estaba en auge y la cantidad de compañías de diversa índole, no solo centradas en los juegos, comenzaron a interesarse por el género y a desarrollar aplicaciones más complejas que con el paso del tiempo se convertirían en verdaderas obras de arte.
Recopilando, hasta aquí, los juegos, en el mejor de los casos, nos ofrecían un mundo en pseudo-3D con entornos sólidos de colores que se asemejaban muy poco, por no decir nada a la realidad, aunque este último punto, el realismo, no era crítico en estos años, los polígonos violetas o amarillos o los escenarios alámbricos dejaban mucho que desear…fue entonces cuando surgieron las primeras texturas, para muchos el mayor hito en la historia de los videojuegos, y es que sin texturas un juego no es más que eso, un simple juego. Gracias a la genialidad de la dupla de oro de Id Software (John Carmack – John Romero), los FPS, amén de otros géneros, se convirtieron en el género por excelencia gracias a juegos como Doom y Wolfenstein3D. Pero no solo las texturas hicieron su aparición en esta época, la implementación de iluminación y sombreado surgió también para enriquecer aún más si cabía la inmersión del jugador dentro del juego, así como el uso de sprites. Los escenarios seguían siendo mundos planos en pseudo-3D implementados por software, es decir, para poder mover con fluidez cualquier título hacía falta una dupla procesador-memoria únicamente.

1990 – Hovertank3D
1991 – Catacomb3D
1992 – Wolfenstein3D
1993 – Doom (Id Tech1)
1994 – Doom2

1996 – Duke Nukem 3D (Build Engine)

Tercera etapa: 1996-1999 El auge de los modelos 3D y el hardware gráfico.

Los sprites fueron, son y serán un invento muy útil a la hora de generar animaciones por ordenador, tanto es así que la mayoría de juegos hasta el momento los usaban para dar vida no sólo a los personajes, si no a cualquier tipo de forma que necesitara un movimiento. Sin duda los sprites marcaron una época, pero a la hora de dar realismo en entornos que ya evolucionaron totalmente hacia las verdaderas 3D los simples sprites se quedaban cortos debido a su naturaleza bidimensional. Entonces es cuando se decide cambiar hacia los modelos tridimensionales actuales, evidentemente con un menor nivel de detalle, pero que son las bases de lo que hoy posee cualquier juego que se precie de estas características. El modelado en 3D trae consigo también el texturado, por lo tanto no solo hace falta añadirle texturas al mundo (paredes y techo) si no que también a los modelos (meshes), lo cual dificulta bastante esta faceta del desarrollo.
Los escenarios, como se mencionó antes, ya son totalmente en 3D y con una geometría arbitraria, lo que da a los diseñadores un abanico mucho más amplio a la hora de plasmar en el PC sus ideas; ahora se permiten paredes oblicuas, curvas y demás, pero sin duda uno de los avances más importantes es la posibilidad de crear mapas en los que puedan haber salas superponiéndose en los tres ejes de coordenadas, a saber, ningún juego hasta la fecha tenía una habitación encima de otra porque era imposible de controlar debido a la naturaleza 2D del mundo, mas allá de que luego se intentara conseguir un pseudo-3D.
Junto con el tamaño y la calidad de los escenarios también aumento el uso y la calidad tanto de las luces como de las sombras, lo cual requería aún más capacidad de cálculo de las CPUs de la época, ya que hasta este momento todo se hacia mediante renders implementados a nivel de software. Pero esto era prácticamente insostenible, el avance de las técnicas de visualización iba mucho más rápido que el incremento en la potencia de las CPUs y la cantidad de memoria de los equipos, debido a esto, entre mediados y finales de los 90’ surgen las primeras aceleradoras gráficas de la mano de 3dfx, ATI y nVidia (Voodoo, Rage y Riva TNT eran sus modelos respectivamente) que darán soporte exclusivo a la renderización de gráficos en los PCs.

1996 – Quake (Quake Engine)
1997 – Quake II (Id Tech2)
1998 – Unreal (UnrealEngine)
1998 – Half-Life (GoldSrc o GoldSource)

Cuarta etapa: 1999-2003 El hardware T&L y el incremento del detalle.

Juegos como Quake II o Half-Life implementaban ya entornos 3D reales con objetos también en 3D en lugar de sprites, texturas, luces y sombras, lo que incremento los requisitos mínimos hasta el punto de necesitar o bien un procesador extremadamente potente para llevar a cabo vía software todos los cálculos necesarios, o bien una tarjeta aceleradora 3D que liberara a la CPU de la carga de dichos cálculos mediante hardware. Evidentemente la primera opción con el paso del tiempo se volvió inviable como ya se dijo por el incremento en la complejidad de los juegos que culminó con la integración vía hardware del famoso T&L (transforming and lighting), lo que acabó definitivamente con las implementaciones software de los renders (y con compañias como 3dfx que nunca optaron por implementar T&L, o lo hicieron tarde). Gracias a la potencia que ofrecían las flamantes tarjetas de la época, los títulos ganaron en detalle:
- Los escenarios cuentan ahora con muchos más polígonos y vértices que antes y aparecen por primera vez mezclados entornos “indoor” y “outdoor” reales, estos últimos comienzan a tener efectos climatológicos tales como lluvia, viento, nieve…
- Las texturas son más y más grandes gracias a que ahora e guardan en la VRAM (memoria de video) dedicada de la tarjeta gráfica, lo que hace que sea mas rápido su acceso y no ocupe memoria del sistema.
- Se empiezan a implementar sistemas de partículas complejos para dar soporte a fluidos, humos, niebla, etc. Aunque en la mayoría de los casos no son más que puntos y pequeñas aristas, la cantidad de estos es tan grande que hacia imposible usarlos anteriormente.
- Se estandariza la profundidad de color en 32 Bits.
- Comienzan a aparecer luces de colores que dotan de más realismo si cabe los diferentes escenarios.
- Aparecen reflejos en algunos juegos, por ejemplo en el agua, así como también mejoran las sombras.
- Gracias a la liberación de la CPU de muchas tareas, esta está libre más tiempo para otras tareas que llevan a cabo los juegos como la física, la IA, el sonido; todo esto mejora globalmente.

El hardware medio necesario en esta época era una GeForce 2 o una ATI Radeon 7200, dejando para los más exigentes las flamantes GeForce 3 y Radeon 8500, indispensables poco tiempo después debido a la incorporación de los famosos Píxel y Vertex Shaders necesarios para la generación de efectos y animaciones de una manera mas sencilla y rápida para el ordenador, sin embargo en esta época aun no son usados en gran medida.

1999 – Quake III Arena (Id Tech3)
2001 – Max Payne (RemedyMax FX)
2001 – GTA 3 (RenderWare Engine)
2001 – Halo (Halo Engine)
2002 – Battlefield 1942 (Refractor 2)
2002 – Unreal Tournament 2003 (Unreal Engine 2)
2002 – Tron 2.0 (Lithtech Jupiter)
2003 – Max Payne 2 (RemedyMax FX)
2003 – Rainbow Six 3: Raven Shield (Unreal Engine 2)
2003 – Call of Duty (Id Tech3)

Quinta etapa: 2003-2006: Pixel y Vertex Shading

Las tarjetas gráficas ya están totalmente asentadas en el mundo de los videojuegos gracias a la increíble mejora que otorga un hardware dedicado especialmente a la generación de gráficos en 3D. El hardware T&L se hace totalmente necesario y los Píxel y Vertex Shaders (posteriormente unificados) se convierten en un estándar de facto en los juegos ya que proporcionan más herramientas que otorgan a los juegos calidades hasta entonces imposibles de conseguir. Las animaciones empiezan a hacer uso del Vertex Shader mientras que las texturas implementan técnicas como Bump-Mapping o Parallax-Mapping gracias a los Píxel Shader.
Sin embargo lo que caracteriza a esta etapa tiene sin duda nombre y se llama ATI Radeon 9700. Si bien en un principio 3dfx con sus tarjetas Voodoo tenia acaparado el mercado y luego nVidia siempre estaba un paso por delante de ATI, DirectX 9.0 supuso un salto de calidad en los juegos que en un principio solo supo conseguir la serie 9700 de ATI; pero no sólo esto, la tarjeta de ATI hizo posible la incorporación definitiva de dos de las técnicas más importantes de mejoramiento de la calidad de las imágenes: el FSAA (Full Screen AntiAliasing – antidentado a pantalla completa y Anisotropic Filtering – filtrado anisotropico de texturas).
Los motores gráficos de la época entonces comenzaron a contar con todos estos avances hechos durante este periodo de tiempo. Además del ya típico aumento de calidad en forma de cantidad de polígonos, resolución de texturas, vértices… se unen las luces y sombras dinámicas unificadas, los efectos climatológicos ya son un estándar y por primera vez se ven simulaciones de agua totalmente realistas. Los juegos intentan acercarse lo más posible a la realidad, más allá de si la temática que tratan sea o no realista y objetiva, algunos hasta generan las cinemáticas con el propio motor grafico y un lenguaje de script en lugar de usar películas como se hacia hasta este momento.

2004 – Painkiller (PAIN Engine)
2004 – Far Cry (CryEngine)
2004 – Doom 3 (Id Tech4)
2004 – Half-Life 2 (Source Engine)
2005 – F.E.A.R. (lithtech Júpiter EX)
2005 – Call of Duty 2
2005 – Quake 4 (Id Tech4)
2005 – Battlefield 2
2006 – S.T.A.L.K.E.R. Shadow of Chernobyl

Sexta etapa: 2006-Presente Foto realismo y elementos cinematográficos

Con la aceptación masiva del hardware T&L y sus Shaders se provoco que la mejora de los efectos visuales llegaran a cotas insospechadas. Hoy en día se trabaja tanto con Shader Model 3.0 (DirectX 9.0c) como con Shader Model 4.0 y 4.1 (DirectX 10 y 10.1, solo en Windows Vista) que están diseñados específicamente para proporcionar una calidad casi foto realista en los gráficos por ordenador.
Los juegos de esta época cuentan con las técnicas más avanzadas disponibles entre las que se encuentran:
- Utilización de focos de luces HDR (High Dynamic Range). Estas luces de gran rango dinámico permiten simular con gran fidelidad focos tales como el sol que debido a su naturaleza no debería ser representado como una luz normal.
- Además de la unificación ya mencionada de luces y sombras se añaden ahora las sombras suaves, que no es ni más ni menos que la aplicación de un AntiAliasing solo a las sombras para que parezcan más realistas. Esto es posible ahora debido a la potencia del hardware gráfico, ya que es complejo calcular el AA.
- El tamaño de las texturas se dispara en esta época debido a la cantidad de VRAM actual de las tarjetas que es realmente grande, llegando hasta 2Gb inclusive.
- Se estandarizan el uso de técnicas propias de la industria cinematográfica como el Motion Blur y el Depth of Field. El primero de ellos se usa mucho actualmente y se implementa sobre el buffer de acumulación de las tarjetas gráficas, consiste en que al movernos rápidamente por la escena las imágenes perduren unos milisegundos antes de ser tapadas por las siguientes. El Depth of Field o profundidad de campo no es más que el enfoque, es decir si estamos enfocando algo en un primer plano, todo lo que este por detrás se ve difuminado y viceversa.
- La cantidad de polígonos y vértices aumenta considerablemente como siempre.
- En la mayoría de juegos comienzan a verse los ciclos día-noche, mezclado con las técnicas de iluminación actuales hacen que sea totalmente realista.
- Los entornos empiezan a ser totalmente destructibles.

El hardware necesario hoy en día para poder jugar a una calidad media es de un procesador potente (a poder ser de doble núcleo) y una tarjeta grafica que soporte Shader Model 3.0 como mínimo.

Motores gráficos actuales:

Unreal Engine 3
-Gears of Wars
-Unreal 3
CryEngine 2
-Crysis
-Crysis Warhead
Id Tech5
-Rage
-Doom 4
Euphoria
-GTA IV
Source
-Half-Life: Episode 3
Dunia
Far Cry 2

Desarrollo De Videojuegos Con Javascript

2009-01-22T01:52:00.002+01:00

Hola a todos. Yá está disponible la presentación de Desarrollo de videojuegos en javascript mediante la librería game lib.
Para los interesados, los próximos días esplicaré pequeños ejemplos de uso de la librería.

Desarrollo De Videojuegos Con Javascript

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Herencia aplicada a la animación de personajes

2009-01-15T21:10:00.004+01:00

En este caso vamos a programar partiendo de un diseño inicial la parte de un juego que consiste en la interacción con los personajes de un juego.
El diseño base es el siguiente:

La clase Personaje:
De la forma más genérica, todos los personajes de nuestro juego tendrán un ID, nombre y tendrán una representación gráfica.

package personajes
{
import flash.display.*;

public class Personaje
{
protected var id:uint;
protected var nombre:String;
public var forma:MovieClip;
}
}

La clase PInteractivo:
Un personaje interactivo es una especialización de personaje con la capacidad de interactuar con el personaje principal a petición de este. Todos los personajes interactivos conocerán al personaje principal, por ello existirá una referencia estática al mismo. Además los personajes interactivos pueden estar dispuestos o no a establecer una conversación, lo cual queda reflejado en los distintos estados que puede tomar.
La forma en la que interactúa esta especialización de personaje es la siguiente:
Si el personaje principal está lo suficientemente cerca, al hacer click sobre un personaje interactivo este último comenzará un pequeño protocolo de comunicación.
Este protocolo de comunicación radica en la función recibir cuya descripción de sus parámetros es la siguiente:
origen: El personaje interactivo que invoca el método recibir del otro personaje interactivo.
guion: El guión por el que navegarán los personajes interactivos.
Esta función debe ser implementada por las subclases ya que el guión debe ser descrito por estas últimas para la posibilidad de ejecutar eventos como respuesta a las distintas opciones elegidas durante la presentación del guión.

package personajes
{
public class PInteractivo extends Personaje
{
public static const ESTADO_DIALOGANTE = 0;
public static const ESTADO_NO_DIALOGANTE = 1;
public static var protagonista:PInteractivo;

protected var estado:uint;
protected var guion:Guion;

public function PInteractivo()
{
guion = new Guion();
}

public function recibir(origen:PInteractivo, guion:Guion){}

}
}

La clase Guión:
El guión establece el diálogo que pueden mantener dos personajes interactivos, su estructura es un mansaje de texto y una lista distinta de null siempre, que representan las posibles respuestas a elegir, con sus respectivas consecuencias. Cada respuesta es a su vez un guión con la excepción de que su lista de respuestas es de un solo elemento o una lista null, fin de diálogo. Este elemente es una referencia a la continuación del guión por la que irán navegando los personajes interactivos o a un null
Cuando el personaje principal selecciona una opción null, esta se interpretará como fin del diálogo y se quedará esperando un null de confirmación del otro personaje interactivo.

package personajes
{
public class Guion
{
public var texto:String;
public var respuestas:Array;

public function Guion()
{
texto = "...";
respuestas = null;
}
}
}

La clase Anciano:

Esta clase que extiende de PInteractivo, se encarga de construir su representación gráfica, activar los eventos de ratón, cargar su guión y sobreescribe el método recibir.

Al hacer click sobre él este atenderá al personaje principal:

Crea una caja de texto con un mensaje de texto correspondiente a la primera entrada del guión y transmite esta primera entrada del guión al personaje principal. Este ahora quedará a la espera de una respuesta con la continuación elegida del guión.

package personajes
{
import flash.display.*;
import flash.utils.*;
import flash.ui.*;
import flash.events.*;

public class Anciano extends PInteractivo
{
private var residuo:CajaGuion;

public function Anciano()
{
super();
this.forma = new GAnciano();
construirGuion();
forma.addEventListener(MouseEvent.MOUSE_DOWN, atender);
}

private function atender(evt:MouseEvent)
{
var cg:CajaGuion;

if (this.forma.hitTestObject(protagonista.forma))
{
forma.removeEventListener(MouseEvent.MOUSE_DOWN, atender);
cg = new CajaGuion(guion);
this.residuo = cg;
cg.x -= 50;
this.forma.addChild(cg);
//transmite las opciones de respuesta
protagonista.recibir(this, guion);
}

}

//recibe la rama del guión a seguir
override public function recibir(pi:PInteractivo, guion:Guion)
{
var cg:CajaGuion;

if (residuo != null)
{
this.forma.removeChild(residuo);
}

residuo = null;

if (guion != null)
{
cg = new CajaGuion(guion);
this.residuo = cg;
cg.x -= 50;
this.forma.addChild(cg);
protagonista.recibir(this, guion);
}else
{
protagonista.recibir(this, guion);
forma.addEventListener(MouseEvent.MOUSE_DOWN, atender);
}
}

private function construirGuion()
{
var aux, aux2:Guion;

this.guion.texto = "¿Puede ayudarme?";
this.guion.respuestas = new Array();

aux = new Guion();
aux.texto = "¡Claro que si!";
this.guion.respuestas[0] = aux;

aux = new Guion();
aux.texto = "¡No tengo tiempo!";
this.guion.respuestas[1] = aux;

aux2 = this.guion.respuestas[0];
aux2.respuestas = new Array();

aux = new Guion();
aux.texto = "Necesito agua de la fuente";
aux2.respuestas[0] = aux;
aux2 = aux2.respuestas[0];//rama del guion

aux2.respuestas = new Array();
aux = new Guion();
aux.texto = "ok";
aux2.respuestas[0] = aux;
//aux.respuestas = new Array();
}
}

}

La clase Protagonista:

Representa al protagonista personal y extiende a la clase Pinteractivo. De la misma forma que anciano, esta construye su forma gráfica. Además se puede cambiar su forma de control a través de la variable modo, del tipo Control, una buena técnica para cambiar el control de un personaje de forma dinámica según los objetos que tenga en la mano.

Como personaje que puede interactuar con otros personajes, cuando este recibe un mensaje con un guión este pasa a modo interactivo, el cual no podrá moverse, solamente pudiendo navegar por el guión servido.

Del guión que recibe este, centra su atención sobre las respuestas posibles, que se pasarán al constructor de caja de texto interactiva (CajaGuionI) que creará las distintas opciones sobre las que podrá pulsar el jugador. Cuando elija una opción este transmitirá al origen del mensaje la alternativa del guión que representa la opción. Si esta es null significará el fin del diálogo, y el personaje interactivo transmitirá null al protagonista con lo que volverá a permitir al usuario moverse.

package personajes
{
import flash.display.*;
import flash.utils.*;
import flash.ui.*;
import flash.events.*;

public class Protagonista extends PInteractivo
{
public var modo:Control;
private var residuo:CajaGuionI;

public function Protagonista()
{
super();
this.id = 0;
this.nombre = "Protagonista";
this.forma = new GProtagonista();
this.modo = new ModoMovimiento(this);
}

/*
Recibe las opciones de respuesta. Terminamos conversación transmitiendo
null para luego recibir null.
*/
override public function recibir(origen:PInteractivo, guion:Guion)
{
var cg:CajaGuionI;

if (residuo != null)
{
this.forma.removeChild(residuo);
}

residuo = null;

//solo hay una respuesta -> fin
if (guion == null)
{
modo.activar();
}
else
{
modo.desactivar();
cg = new CajaGuionI(origen, this, guion);
this.residuo = cg;
cg.x += 50;
cg.y -= 50;
this.forma.addChild(cg);
}

}

}

}

XNA Framework

2009-01-15T20:45:00.003+01:00

Hola

Aca dejo la presentación sobre XNA para el curso.

IntroduccióN Al Xna Framework

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DirectX y OpenGL

2009-01-14T16:54:00.002+01:00

Ya están disponibles las diapositivas de la presentación del trabajo teórico que haré esta tarde. Trata de una introducción a las Application Programming Interfaces (APIs) y su uso en la programacción de videojuegos.

Direct Xy Open Gl

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Tetris Analógico

2009-01-11T22:31:00.002+01:00

Como todo el mundo estará un poco estresado ya con los exámenes y prácticas que se avecinan, os dejo un vídeo muy curioso sobre otra manera de jugar al conocidismo juego del tetris. El vídeo corresponde con una performance de la empresa Codeco. Este curioso juego llevado a la realidad estuvo expuesto en A Coruña, en la Fundación Luis Seoane. Es una lástima no haber dado con la noticia antes, ya que hoy ha sido el último día que ha sido expuesto.

Saludos, y ánimo con esas prácticas y exámenes.

Juegos en 3D estereoscópico

2009-01-11T11:18:00.003+01:00

Hola a todos.
Estos días en el CES, se han presentado cantidad de novedades, pero que tengamos la sensación que un videojuego se sale de la pantalla es algo increible, y es lo que ha presentado sony con su PlayStation 3 y una serie de demostraciones con demos en 3D estereoscópico de los juegos Wipeout HD, Gran Turismo Prologue y MotorStorm.

Para los que no lo sepan, una imagen 3D estereoscópica es cualquier técnica capaz de recoger información visual tridimensional o de crear la ilusión de profundidad en una imagen. La ilusión de profundidad en una fotografía, película, u otra imagen bidimensional es creada presentando una imagen ligeramente diferente para cada ojo.

Para la demostraciónse utilizó una pantalla 3D y gafas polarizadas, aunque Sony afirma no haber decidido todavía qué método implementar. Están a la espera de que se defina el estándar Blu-ray 3D antes de tomar una decisión con PlayStation 3.

Herencia y personajes

2009-01-05T11:33:00.004+01:00

Aquí la presentación de SlideShare.

Ya he subido la presentación espero que sea de vuestro agrado. Algunas cosas no pueden verse ya que la presentación fue hecha con flash. Lo que aquí veis son capturas de pantalla metidas en un powerpoint.

Uso del micrófono en Flash (sencilla)

2008-12-16T13:30:00.044+01:00

Hola,

os voy a mostrar como he hecho el primer ejemplo en Flash
de la presentación de antes sobre "Entrada Alternativa".
Es el ejemplo de como mover un objeto arriba y abajo sólo
con la entrada de sonido por el micrófono.

El primer paso era crear un nuevo símbolo como clip de película. Le llamé 'objeto'. Dentro de este clip de película creé un circulo de color verde y un texto dinamico.

Por el circulo simplemente es un dibujo no había más que hacer con lo cuál. Al texto dinamico le dé un nombre de referencia 'altitud' para manipular sus valores más tarde.

En la linea de tiempo principal entonces creé tres capas:
El fondo con las lineas cruzantes, unos dibujos simples que
no importan. Después hice la capa del objeto y lo más importante:
la capa de las acciones que llamé 'microfono'.

En la capa 'objeto' puse el objeto casi en el centro, como podéis ver, con respecto al texto dinamico. Le dé 'objeto_mc' como nombre de instancia.

Por fin, en la capa de 'microfono' puse este código en el primer fotograma:


//instanciar micrófono
_root.miMicro=Microphone.get();
_root.attachAudio(_root.miMicro);
_root.miMicro.setUseEchoSuppression(true);

//variables requeridas
var volumen;
var velocidad = 2;
//funcion onEnterFrame con las acciones de movimiento
_root.objeto_mc.onEnterFrame = function(){
 //coger el volumen
 volumen = _root.miMicro.activityLevel;
 //si el volumen es menos que medio alto y más que 0, baja la altitud
 if (volumen < 50 && volumen > 0 && this._y + this._height/2 + velocidad < 400){
  this._y += velocidad;
 }
 //en el caso contrario, el objeto sube
 else if (volumen > 50 && volumen <= 100 && this._y - this._height/2 - velocidad > 0){
  this._y -= velocidad;  
 }
 //mostrar la altitud
 this.altitud.text = 200 - this._y;
}

Descripción del código:

Este parte del código está requerido para instanciar el micrófono.
Lo que pasa es que al principio es necesario crear una instancianueva de la clase Microphone. El constructor es diferente queson normalmente, es decir sólo es necesario inicialisar la variableque yo llamé miMicro con Microphone.get(), y está!El resto es necesario para añadir el sonido del micrófonoal sistema de Flash y para evitar ruidos.

//instanciar micrófono
_root.miMicro=Microphone.get();
_root.attachAudio(_root.miMicro);
_root.miMicro.setUseEchoSuppression(true);

La parte más grande del código son acciones de movimiento
con dos variables principales: volumen y velocidad.
Creamos la función onEnterFrame para el objeto objeto_mc.
Dentro de este función cogemos el volumen del micrófono con su
propriedad activityLevel y comparamos el valor con valores
predeterminados. También controlamos el ámbito del
movimiento para que el objeto no puede irse fuera de la
plantalla con la condición


this._y + this._height/2 + velocidad < 400

para abajo, y para arriba con este:


this._y - this._height/2 - velocidad > 0

Después sólo es necesario mostar la altitud por el cambio del
valor del texto del texto dinamico que se llama altitud.

Enlace al fichero: micro_control.fla

E ya está!

Saludos, Julian Ewers-Peters

Entrada Alternativa

2008-12-12T19:13:00.006+01:00

Hola todos,

aquí tenéis la presentación del miercoles sobre"Entrada Alternativa" en SlideShare.net:

Entrada Alternativa

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Voy a añadir el código más tarde.

Saludos,

Julian Ewers-Peters

Tutoriales

2008-12-07T18:16:00.009+01:00

He encontrado unos tutoriales, paso a paso, interesantes en http://www.tutoriales.com.do

Personaje caminando

Evaporación

En el apartado de Flash podremos encontrar muchos más tutoriales de este tipo.

O primeiro Videoxogo de acción producido en Galicia II

2008-12-07T03:17:00.006+01:00

Despois da apocalipse nuclear queda pouca xente no mundo, hai zombis e alieníxenas, pero son pouco amables coa especie que levou ao planeta ao caos. Se es humano tes que defenderte. Ese é o espazo de Evento Ligado á Extinción, o primeiro videoxogo en primeira persoa creado en Galicia. Onte foi presentado o nvel demo deste xogo de disparos futurista e que, en moitos dos sentidos, lembra a clásicos como Half-Life ou Quake.

Pancho Casal asegura que ELE ten ten vocación de facerse cun lugar, por cativo que sexa, neste competido mundo dos xogos de disparos en primeira persoa, advertindo que é un traballo que aínda precisa desenvolvemento e anotando que ata agora levan invertidos 200.000 euros nun xogo punteiro pode chegar a custar vinte millóns de dólares.

Casal asegurou na presentación da demo xogable que xa había contactos con socios institucionais e financieiros e que este adianto foi presentado recentemente na India, na mesmas datas dos atentados, e que en todos os casos foi salientado o alto nivel gráfico do xogo para a inversión con que conta o proexto.

La Voz de Galicia, 6 de decembro de 2008 páx. 53.
Artículo na rede: http://www.lavozdegalicia.es/cultura/2008/12/06/0003_7373453.htm

PRIMER VIDEOJUEGO COMERCIAL Y GALLEGO DE ACCIÓN

2008-12-06T14:25:00.011+01:00

El primer videojuego de acción desarrollado íntegramente en Galicia con fines comerciales (que fue presentado en el Cultur.Gal) tiene nombre: Evento Ligado a la Extinción.
El juego tiene una línea argumental cineasta y personajes estilo cartoon. Es un FPS en toda regla y fue desarrollado por Alía3D y editado por Continental.
En E.L.E., tras un desastre nuclear, los humanos resisten luchando contra zombies y marcianos en el que en principio será la primera entrega de una trilogía.
Hay disponible ya una demo jugable de unos 40 minutos (a ver si la encuentro) y según sus creadores, se intenta entrar en un mercado muy competitivo pero en el que hay espacio para productos jóvenes.

Noticia
Trailer

Herramientas gratuitas

2008-12-03T10:34:00.016+01:00

Ktoon

Es uno de los programas colombianos, realizado por la empresa Toonka Films. Es Software Libre que funciona bajo plataforma Linux, mediante el que se desea que las personas tengan acceso a un programa que les permita crear animaciones en 2D del tipo cartoons y Anime, lo que hace de Ktoon una aplicación gráfica muy profesional. Ktoon no solo sirve para hacer la labor de dibujo, sino también el render del mismo.

Podría decirse que Ktoon es una alternativa pública a Macromedia Flash, sin llegar a considerarlo un Clon, aunque tiene muchas de sus opciones, cabe anotar que la interfaz del programa es distinta.

Uno de los puntos que cabe destacar con Ktoon es la claridad de los manuales que están en su página, tanto en español como en inglés, los cuales son muy completos e incorporan una pequeña muestra de animación hecha con base a esos manuales donde un samurai se mueve, lo que nos evidencia el poder y practicidad del programa, una vez que se sabe manejar.

Ktoon al tener licencia GPL, permite que haya campo de acción no solo para diseñadores, sino también para los programadores que deseen crear mejoras en el programa. De hecho, es posible bajar el código fuente del mismo.

Qflash

fue una propuesta para realizar un clon de Macromedia Flash para Linux, esto se logró, principalmente, en la parte de la interfaz, que es en gran parte muy parecida a la de Macromedia Flash, pero aún carente de muc has de sus funcionalidades.

Existen otras iniciativas OpenSource que persiguen fines similares a QFlash, como F4L y Ktoon

En el caso de Ktoon, el objetivo no era realizar un clon de Flash, sino un programa que ofreciera la funcionalidad de Flash en el SO Linux.

Más tarde, Qflash se unió con F4L para crear un programa conjunto: Uira.

F4L

F4L fue un programa que se desarrolló como una propuesta para Linux del Macromedia F lash, solo que su divulgación no ha sido muy difundida.

Existen otras propuestas de este tipo bastante elaboradas como Ktoon y otras como es Qflash.

Actualmente F4L se unió con Qflash para crear un programa conjunto llamado UIRA.

Synfig

es un editor que nos permitirá crear nuestras propias animaciones en 2D con un menor trabajo del que tradicionalmente se necesita en estos casos. Con algunas semejanzas con Flash, esta aplicación lo sobrepasa en algunos temas muy específicos, como los filtros, y además no está enfocado directamente a la web. Así, Synfig parece una fusión entre los tres programas de edición multimedia/gráfica más famosos del software libre: Gimp, Blender e Inskcape, ya que también es software libre.

Escrito sobre GTK, además de las versiones para Linux podemos encontrar versiones portadas para Mac y Windows, aunque en general la aplicación se encuentra en proceso de desarrollo “inicial” y todavía no hay una versión verdaderamente estable, por lo que probadlo con cuidado. Al principio os costará un poco habituaros a ella (lo mejor es el wiki, podéis encontrar varios tutoriales), pero cuando lo dominéis podéis conseguir auténticas obras de arte.

FlashDevelop

Esta herramienta está pesada para la compilación de script pero no ofrece niguna utilidad para crear figuras vectoriales y basar nuestras animaciones en estas creaciones gráficas.

Página desgarga.

Todas estas herramientas excepto la última están disponibles en los repositoros de entornos Linux tales como Debian o Ubuntu.

Presentación PCHandball

2008-12-03T02:38:00.003+01:00

Hola,

Os dejo la presentación en PDF que hice la semana pasada subida a SlideShare
Alex Ruiz: PCHandball

También os dejo el enlace al anterior post de la presentación, que disponía de los vídeos y spot.
http://prov0809.blogspot.com/2008/11/presentacin-pchandball.html

Espero que os haya gustado.

Un saludo.

PaperVision 3D

2008-11-28T15:31:00.008+01:00

En flash podemos usar una potente libería para disponer de animanciones 3D en nuestros trabajos. Ya ahora está orientado a ActionScript 3 y las nuevas herramientas de Flash.

Algunos ejemplos que he visto, al cabo de un rato, literalmente colgaban a la máquina y no eran más espectaculares que un cubo girando.

Ejemplo

Puede descarcarse la librería aquí.

Otras librerías que hay por ahí:

Away3D: http://away3d.com/
Sandy: http://www.flashsandy.org/blog/
WOW-Engine : http://seraf.mediabox.fr/wow-engine/as3-3d-physics-engine-wow-engine/
FIVe3D: http://five3d.riaforge.org/
Alternative3D (Le están desarrollando una GUI): http://alternativaplatform.com/en/alternativa3d/

Nuevas herramientas en flash CS4

2008-11-20T00:41:00.003+01:00

Hola de nuevo!

Con la nueva actualización de adobe en flash CS4 hay que destacar las nuevas herramientas que nos brinda, potenciando así la creación de nuevas animaciones para las distintas aplicaciones que se quieran desarrollar.

Por ejemplo la nueva herramienta 'bones' que nos permite establecer puntos al rededor del que queremos mover partes de un símbolo. En el vídeo se puede observar algunos de los fallos que pueden ocurrir con esta herramienta, pero no por ello deja de ser muy útil para el disenyo:

Otro video de nuestro amigo mexicano:

Flash nos ofrece una nueva herramienta 3D, con la cual podemos modificar los objetos a través del espacio:

También, mostrar cómo se pueden trabajar las interpolaciones de movimiento con una guía de movimiento, sin necesidad de crear una capa a parte:

Estos son unos ejemplos de las novedades que nos esperan con la nueva versión de flash cs4.
Hay que destacar también la posibilidad de manejar textos de una mejor manera, perimitiendo una mejor enmaquetación del contenido, y algo que puede pasar desapercibido para muchos, pero a la par, es un gran avance, y es el poder reproducir el vídeo mientras se está en modo de edición.

Espero que os guste...

Adobe flash en multiplataformas....

2008-11-18T11:12:00.002+01:00

Me limito a copiar lo que he encontrado por un blog sobre sofware...

'Adobe se pone las pilas para hacer llegar Flash al mayor número posible de dispositivos. En la conferencia Adobe MAX, que empieza hoy, una de las presentaciones más importantes será la de Flash para Windows Mobile. Pero también hay plataformas de escritorio que todavía no disponen de Flash y también por ese lado quiere atacar Flash. Lo hará con una versión de Flash de 64 bits para Linux. Ahora que ya hace un tiempo que está disponible para este sistema operativo, una de las quejas de los usuarios era que solo estaba soportado en versiones de 32 bits. Muchas distribuciones vienen solo con las versiones de 64 bits de los navegadores o sin plataformas de emulación, por lo que no disponían de Flash. De todos modos, era posible uso de una versión de 32 bits del navegador, pero que no aprovecha las posibilidades del ordenador. Aunque Linux será el primero en recibir esta versión, que de momento será solo una alpha, Adobe quiere ponerse al día en el resto de sistemas operativos y también lo lanzarán próximamente para Windows y Mac. Su intención es que las tres plataformas converjan y tengamos lanzamientos simultáneos de todas ellas, tato en sus versiones de 32 como de 64 bits. Si consiguieran hacer algo similar para Windows Mobile y Android, Adobe Flash se situaría en cabeza dee las opciones de desarrollo multiplataforma, especialmente si lo acompañamos de Adobe AIR. Eso sí, donde difícilmente lo veremos es en el iPhone, a no ser que Apple cambie de una vez su mentalidad y decida dejar de mantener tan cerrado su teléfono.'
Fuente: Genbeta

Presentación PCHandball

2008-11-17T12:08:00.003+01:00

Hola compañeros de PROV,

El miércoles día 19, haré una pequeña presentación de lo que llevo hecho en mi proyecto fin de carrera, que trata de un juego mánager + simulador de balonmano, llamado PCHandball.

La presentación constará de la visualización del juego, problemas encontrados, soluciones a éstos, etc. Además el público que acuda podrá realizar preguntas, sugerencias y críticas constructivas.

Espero que acudáis y que os sirva de ayuda en un futuro.

Saludos, Alejandro Ruiz.

Videos del Juego:

Spot Publicitario:

Pequeño vídeo del funcionamiento del juego:

Far Cry 2: Un mundo abierto de Ultima Generación

2008-11-11T13:47:00.002+01:00

Secuela del premiado Far Cry, llegó este nuevo título de la mano esta vez de Ubisoft Montreal (Artífices de juegos como Prince of Persia: The Sands of Time y Assassins Creed entre otros), a diferencia del primero que era de la alemana Crytek.

En esta nueva entrega se abandona por completo la ciencia ficción del primer título y se centra mucho más en una jugabilidad con mucho mas realismo. Por lo tanto y como cabe esperar los personajes no son aquellos que vimos en Far Cry. Esta vez el jugador controla a un mercenario que va en caza de "El Chacal", un misterioso personaje que ha reavivado las hostilidades entre los antiguos señores de la guerra y ha puesto en peligro miles de vidas. La acción del juego se desarrolla en territorio africano, lugar idóneo para sacar a relucir las maravillas que puedo hacer el nuevo motor que han desarrollado especialmente para esta entrega.

"Dunia", el motor de nueva generación que se ha utilizado consigue un enorme realismo gracias a magníficos efectos especiales, la posibilidad de un mundo destruible casi por completo, los ciclos día/noche en tiempo real o la inteligencia artificial no guionada entre otras maravillas. Pero sin duda la guinda es la posibilidad de recorrer abiertamente y sin ningún impedimento 50 kilómetros cuadrados reales de escenario, lo que proporciona al jugador una libertan nunca antes vista. Y ya que recorrer esto a pie sería una locura, los jugadores tienen a su disposición numerosos vehículos para desplazarse tanto por tierra como por agua y aire.

En cuanto al argumento, también incluye novedades respecto a su antecesor ya que no es lineal. Si bien los objetivos al final son los mismos, los caminos que se pueden tomar para llegar a ellos son varios, lo cual da mas vida y realismo si cabe. Y como no podían faltar en un FPS obviamente, las armas juegan un papel importante y tendremos a nuestra merced desde los convencionales rifles hasta un lanzallamas para marchitar a los enemigos.

En definitiva el juego tiene muy buena pinta, pero se necesitara de un hardware potente, en el caso de jugar en PC, ya que soporta lo último de lo ultimo en cuanto a gráficos, DirectX 10; sin embargo los desarrolladores afirman que el juego es menos exigente que su competidor directo, Crysis.

Más información: Web oficial

Un saludo, Nicolás.

Huelga 19 de Noviembre

2008-11-07T18:09:00.004+01:00

Ya se que esto no tiene nada que ver con los videojuegos, pero me parece un tema mucho más importante en este momento.

El motivo de la protesta es la falta de atribuciones para las Ingenierías Informáticas (Técnica y Superior), suponiendo un agravio comparativo frente al resto de ingenierías que sí van a ser reguladas, y en especial frente a la de Telecomunicaciones a la cual se le han asignado competencias informáticas.

Desgraciadamente al debate se ha sumado mucha desinformación, incluyendo el bulo de que va a desaparecer la Ingeniería Informática. Lo que no puede ser es que los telecos tengan reguladas competencias informáticas mientras los verdaderos informáticos somos dejados a un margen, pero aun así algunos pensamos que los colegios oficiales, los visados y la regulación de competencias no son lo que necesita esta profesión (ni tampoco otras). En cualquier caso la situación actual es injusta y es necesario darla a conocer.

Hay que hacerse oir!.

Edgar Bolaño.

La industria del Videojuego aumenta, mientras el audio y el video cae

2008-11-03T11:02:00.002+01:00

Al contrario que otros sectores, el del videojuego vive un momento dulce, en gran medida gracias a las sinergias que generan el modelo de distribución tradicional y el on line. [...]

Entre 2004 y 2007 la venta de videojuegos en soporte físico ha aumentado en España un 54%. Este crecimiento está directamente ligado al boom de las videoconsolas: sólo en 2007, el mercado creció un 88% en valor, con 735 millones de euros y unas ventas de 3,39 unidades.

Podeis leer la noticia por completo en la página del diario ElPais.com
Fuente: ElPais

Saludos Víctor.

Tile Based Games

2008-11-01T19:18:00.006+01:00

Hay una tecnología para desarollar videojuegos con Flash qué permite crear entornos simples sólo por programación qué se llama "Tile Based Game (Development)". También es posible crear mundos virtuales para videojuegos más grandes y complejos dónde existirán fronteras. Por ejemplo, si tienes un caractér y el no debe salir algunas areas, es más facil que implementar eso con este tecnología.

Siguiente de la enlace hay una página web sobre este tema con explicaciones y ejemplos en Flash con ActionScript. Muy interesante!

Más información: Tile Based Games por TonyPa

Los 150 mejores juegos en Flash

2008-10-30T19:45:00.004+01:00

Hola a todo el mundo!

Este es un blog nuevo, como tantos otros, pero no por eso queremos que pase desapercibido., Por eso publicamos esta pequeña entrada referente a juegos, en dónde se puede ver que no todo lo que se mueve en torno a una asignatura universitaria tiene por qué ser aburrido.

En esta paginilla podrás ver distintas cosas que se pueden llegar a hacer con un poco de conocimiento y ganas de pasarlo bien.

He de decir que estos juegos no están implementados por nosotros, pero eso no quiere decir que no seamos capaces de hacerlos ;). Con el tiempo, seguro que colgamos pequeñas prácticas que vamos haciendo, para que así, todos podáis ver que con un poco de ganas todo se puede llegar a realizar.

Un saludo a todo aquel que nos visite, y espero que si algún día jugáis a algún juego en flash, os acordeis de nosotros.

Víctor López (Zarapalleto)

FunnyGames - Videojuegos en Flash

2008-10-28T19:24:00.004+01:00

Hola, yo soy Julian, un estudiante ERASMUS de Alemania y soy parte de este webblog.
Me gustan muchos los videojuegos Flash y hay una página web holandés que tiene muchisimos juegos en Flash que se llama FunnyGames. Este página web puede ser una buena fuente de ideas.

50 años de Tennis for Two

2008-10-28T17:52:00.008+01:00

Buenas, soy Félix Mera; alumno de la asignatura de libre elección Programación de Videojuegos (cursada en la Uvigo) y coautor de este blog junto a otros compañeros.
Me presento para hablaros del "Tennis for Two", el primer videojuego de la historia que cumplió 50 años ya que data del 18 de octubre de 1958. Cito la noticia de barrapunto.
Desarrollado por William Higinbotham e implementado en un osciloscopio, fue creado para demostrar que los experimentos científicos tenían una relevancia para la sociedad. Precursor de juegos como Pong o Space Invaders, cientos de personas hicieron cola para poder jugar con él.
Lo que comenzó en un simple osciloscopio y como un experimento científico es, a día de hoy, uno de los mercados de entretenimiento más rentables en los que los usuarios finales necesitan de un potente hardware para jugar que renuevan cada dos años aproximadamente, con el desembolso de dinero que ello supone.

En MuyComputer tenéis un pequeño reportaje y en MSNBC el reportaje orginal, eso sí: en inglés.

Saludos.

El nuevo mando para Playstation 3

2008-10-27T13:07:00.008+01:00

Hola a todos.
Mi nombre es Edgar y soy uno de los nuevos coeditores de este blog de programación de videojuegos.
Mi interés por esta asignatura comenzó al ver los típicos panfletos de esta asignatura por las paredes de la facultad.
Lo primero que se me pasó por la cabeza fue "como me gustaría saber programar un videojuego".
Y ahora pasemos a algo más importante.
La estrategia de mercado de sony.
Si no le llegaba vender los gráficos de su Playstation 3, ahora pretende imitar la jugabilidad de la Wii con un nuevo mando.
Desde el éxito de la Nintendo Wii todos andan buscando otras opciones para dar un vuelco similar al mercado de las videoconsolas.
El mando funciona con una cámara que detecta su presencia, y como al mando de la Wii, también se pueden acoplar distintas piezas adaptadas a cada videojuego.

Más información: Xataka

Edgar Bolaño.

Bienvenida al Blog de Programacion de Videojuegos

2008-10-27T12:46:00.001+01:00

Este blog ha sido creado para el uso de los alumnos de la asignatura de PROGRAMACIÓN DE VIDEOJUEGOS 2008-2009, de la Escuela Superior de Informatica (Ourense, Universidade de Vigo).

En ella los alumnos podrán subir artículos de interes, sus trabajos, presentaciones, etc. A su vez será utilizado para evaluar su aportación a la materia y sus avances en la misma.

Un saludo